«Константин Уральский – воспитанник классической школы танца, которая является основой его спектаклей. Но его знания современных танцевальных стилей и школ позволяют ему создавать его фантастический мир. Он создает свой язык, смелый авторско разнообразный танцевальный стиль». 

Нина Аловерт

КОНСТАНТИН УРАЛЬСКИЙ – Заслуженный артист РФ, лауреат премии Правительства РФ в области литературы и искусства, обладатель приза «Душа танца», лауреат премии «За сбережение народа»

Константин Уральский – известный российский режиссер-хореограф, руководитель балетных трупп, педагог классического и народного танца. Художественный руководитель балета Астраханского государственного театра оперы и балета. Яркий хореограф, внесший значительный вклад в развитие российского хореографического искусства.

Творческая карьера выпускника Московского академического хореографического училища (ныне – Московская государственная академия хореографии) Константина Уральского начиналась в Большом театре, куда он был принят артистом балета. В балетной труппе главного театра страны ему довелось исполнить большое количество сольных партий – как на основной сцене, так и на зарубежных гастролях театра.

Работая в театре, Константин Уральский успешно окончил хореографический факультет Российской академии театрального искусства (ГИТИС) по специальности «искусство хореографа», тем самым определив свою дальнейшую творческую деятельность. Пробуя себя на новом поприще, Константин Уральский вёл обширную работу в качестве балетмейстера и педагога за рубежом, пропагандируя русскую балетную школу. Он ставил спектакли в США, Болгарии, Украине, Косово, Боливии, и они получили замечательные отзывы критиков и пользовались интересом у зрителя. За свою деятельность награжден почетными грамотами Боливии и США.

В 2008 году Константин Уральский возглавил балет Челябинского театра оперы и балета имени Михаила Глинки в качестве художественного руководителя. За время его работы укрепилась балетная труппа театра. Репертуар расширился новыми балетными спектаклями современного репертуара. Одновременно повысился уровень исполнения балетов классического наследия. В эти годы он поставил балеты «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, ««El Mundo de Goya» Валерии Бесединой, «Чехов. Отражения» на музыку Петра Чайковского к юбилею Антона Чехова, «Жар Птица» Игоря Стравинского и другие.

Его авторский балет «El Mundo de Goya» композитора Валерии Бесединой о жизни испанского художника Франциско Гойя вызвал большой резонанс среди профессионалов и публики, в результате получил не только пять призов на фестивале «Сцена-2007», но и приз за лучшую хореографию года. В 2008 году за спектакль «El Mundo de Goya» Константина Уральского наградили премией Правительства РФ в области культуры. Впервые за долгие годы премия Правительства в области литературы и искусства была присуждена за создание балетного спектакля.

Константина Уральского, помимо руководства труппой и постановочной работы, всегда привлекала педагогическая деятельность. Своими опытом и знаниями в области искусства хореографа, преподавания композиции и методики классического танца он охотно делился со студентами Челябинской академии культуры, Челябинской академии физической культуры и спорта.

Среди достижений Константина Уральского в этот период также то, что в 2010 году он совместно с государственным концертным объединением «Содружество» создал программу «Современный балет России», которая с успехом показала работы молодых хореографов и молодых танцовщиков в ряде городов России.

В 2011 году по личному приглашению губернатора Астраханской области Александра Жилкина Константин Уральский занял пост художественного руководителя балета только что созданного Астраханского государственного театра оперы и балета. Перед ним поставили колоссальные задачи: формирование абсолютно новой балетной труппы, приглашение педагогов-репетиторов, создание репертуара и постановка балетов, работа с художниками-постановщиками, открытие балетной школы при Астраханском колледже культуры для обучения детей по программам хореографических колледжей страны и в целях подготовки кадров для собственной труппы. В результате долгого кропотливого труда Константину Уральскому удалось собрать вокруг себя единомышленников и создать труппу, о которая сегодня является одним из самых ярких развивающихся театральных коллективов страны.

Новая балетная труппа России открылась в декабре 2012 года новым прочтением балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского, за ним были поставлены «Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова», «Вальс белых орхидей» на музыку Мориса Равеля по произведениям Эриха Марии Ремарка, «Щелкунчик» Петра Чайковского, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, «Дон Кихот» Людвига Минкуса, а также «Пиаф. Я не жалею ни о чём», «Carmina Burana», «Андрей Рублёв», «Кармен» и другие. За годы работы Константина Уральского в театре создан обширный балетный репертуар. И эта работа продолжается.

Параллельно Константин Уральский ведёт большую педагогическую деятельность, возглавляя отделение «Искусство балета» Астраханского государственного колледжа культуры и сотрудничая кафедрой хореографии Института театрального искусства в городе Москве.

Константин Уральский – постоянный участник различных творческих конкурсов и фестивалей. Регулярно входит в состав жюри всероссийских и международных конкурсов. За большой вклад в развитие балетного искусства России в 2010 году награждён Почетной грамотой Министерства культуры РФ. Также среди наград – почётные грамоты губернатора Челябинской области и губернатора Астраханской области. В 2016-м указом Президента РФ Константину Уральскому присвоено звание Заслуженного артиста РФ. В декабре этого же года удостоен почётной награды «За сбережение народа», учреждённой общественным движением под официальной эгидой Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.

Как энергичный, увлечённый своей работой человек, имеющий большой авторитет среди коллег в регионах России, в ближнем и дальнем зарубежье, Константин Уральский теперь ставит перед собой новые задачи: останавливаться на достигнутом – не в его правилах. Ведь его главная цель, профессиональная миссия – внести свой вклад в дело сохранения классического наследия русского балета и развития новых современных тенденций в области хореографического искусства.